Waren wir die letzten Wochen vornehmlich in der Vergangenheit unterwegs, kommen wir heute einmal zu einer aktuellen Band, die zudem noch völlig untypisch nicht aus Uk oder den USA kommt, sondern aus Frankreich.

Die Rede ist von den mittlerweile doch recht Musikern der Band 1984, die kürzlich auch im Vorprogramm der meiner Ansicht nach überschätzten Blood Red Shoes auftraten und die Bühnen gerockt haben. Für den ein oder anderen mag das mittlerweile ein mordsmäßig alter Hut sein, dennoch bin ich der Meinung, daß nicht genug auf die Herren aus Straßburg aufmerksam gemacht werden kann. Zumal das Debütalbum von 1984 in fast allen Magazinen sehr weit oben stand. Und das durchaus zurecht!
Wiewohl der sehr oft kolportierte Vergleich mit Joy Division natürlich völliger Unsinn ist, zumal die Band in Interviews angibt, diese vorher nicht gekannt zu haben. Sapperlott! Nun gut, wer es denn glauben mag …!

Ist aber auch egal, denn mit Joy Division haben die Herren doch eher weniger gemeinsam. Aber dieser Vergleich wird ja bei Hinz und Kuntz ja gerne sehr schnell bei jeder Band angewendet, deren Sänger keinen Hardrock singt und die ihre Bassläufe in den Vordergrund mischt. Nichtsdestotrotz sind 1984 wirklich ganz hervorragend und machen Postpunk, den man in der Tat sehr gerne hört.

Aber vergleichen Sie doch selbst. Einige Lieder werden immer noch bei Jamendo zur Verfügung gestellt und können von dort auch kostenlos heruntergeladen werden können.

Weitere Infos und Downloads gibt es auf der Seite ihrer Plattenfirma Weekender Records.

Eines vorneweg: Den größten Fehler, den der werte Leser beim Anhören dieses Albums machen kann, ist das Album zu leise zu hören. Dementsprechend klingt der gleichnamige Titeltrack des Albums “Under Control” auch um Klassen besser, wenn die Lautstärkeregelung etwas weiter nach rechts gedreht wurde.

Hoppla was ist denn das? Treibende Beats und scharfe Gitarren gefolgt von einer Stimme, die an den No-Future Sound der 80er erinnert, stechen beim Titeltrack heraus und legen die Messlatte für die weiteren Tracks schon ziemlich hoch. Das Ding hat durchaus das Zeug zum Clubhit.

Diese Aggressivität kennzeichnet auch den zweiten Track “Walking on a blackhole”, der allerdings schon den ersten kleinen Makel offenbart. Ich bin nicht mit dem Gesang einverstanden! Sollte der Sänger wirklich wie verschiedentlich kolportiert, ein Karaoke Mikrofon benutzen, dann kommt das der Musik definitiv nicht zugute. Aber wir wollen mal abwarten was denn noch so kommt! …

“Everthing will be alright” der nächste Titel, besticht durch ein eingängiges Intro und ein intensives Bass-Spiel im Hintergrund. Monoton betet der Sänger seine Zeilen herunter, gefolgt von einem “Everything will be alright”. Die Aussage und der Song lassen darauf wirklich hoffen. Nicht schlecht! … In der Tat nicht schlecht!

Electricmagnetic(New)wave wartet wieder mit einem ähnlichen Tonfall auf wie der vorhergehende Track auf. Nicht so clever plaziert eventuell? Der Refrain, bzw. das was ich für den Refrain halte, ist jetzt auch nicht unbedingt das was so richtig hammermäßig ins Ohr reingeht. Bisher leider der schlechteste Track.

“Living like the Superstar”. Der Gesang erinnert mich an “Now I wanna be a dog!” Iggy? Bist Du es? In der Tat, langsam geht mir dieser verzerrte Gesang etwas auf die Nerven und schmälert etwas den Gesamteindruck. Vielleicht doch mal das Mikro wechseln?

“The monkey is dead and gone” … Das mit dem Gesang muß ihm doch jemand gesagt haben? Ansonsten ein qualitativ guter Track. Wieder mit treibenden Gitarren und schönem durchgängigen Bass. Das könnte schon gefallen …!

Auf zum nächsten Track! “jb is dead” Unterscheidet sich nicht wesentlich vom bisherigen Gesamteindruck des Albums. Nervöse, hektische Wechsel, die wohl den Charakter der Texte unterstreichen sollen. Aber ob das ausreicht? Nervös, sehr nervös!

“Neurons on my mind”, der nächste Track klingt gut. Wieder setzt das stakkatohafte ein. Der Track ist aber mit knapp unter 2 Minuten angenehm kurz und deshalb kann er auch unterhalten. Schön energiegeladen und nach vorne gespielt. Aber der Gesang ist wieder Matsch!

Das letzte Stück des Albums “Ultraviolet on you” unterscheidet sich dann auch wohltuend vom Rest des Albums. Angenehmer Gesang, hervorragende Bassläufe und klare Instrumentierung. Definitiv einer der Höhepunkte des Albums.

Und nach 23 Minuten ist der ganze Spuk schon vorbei. Was gibt es als Fazit zu berichten? Licht und Schatten! The Transisters sind musikalisch auf dem richtigen Weg. Mit dem Gesang, dem Karaoke Mikro und der Abmischung kann ich leider sehr oft herzlich wenig anfangen. Das hätte auch solch einem angeblich so gestandenen Produzenten wie Geoff Turner auffallen sollen. Für eine Band von der die Plattenfirma behauptet, daß sie die Brücke zwischen Gang of Four und The Fall schlagen würde, erwarte ich allerdings etwas anderes. Name-Dropping hilft da nicht immer und führt nur zu Enttäuschungen. Vor dem Hintergrund, daß das Album bei Jamendo kostenlos zum Download angeboten wird, bietet sich dem werten Leser eine gute Gelegenheit, selber mal einen Eindruck von dieser durchaus interessanten Band zu gewinnen. Defintives Highlight ist der Titeltrack und “Ultraviolet for you”. Ansonsten ist das ein solides Debütalbum, das eben so seine Ups and Downs hat.

Dennoch, wenn sie im Sommer / Herbst 2009 in Deutschland, Österreich und der Schweiz auf Tournee sind, dann lohnt es sich vielleicht doch mal einen Blick in den Club zu werfen.

Links: The Transisters auf (MySpace, Last.fm)
Kostenloser Download von “Under control” auf Jamendo

The Passions waren ein One-Hit-Wonder (kann man bei Platz 25 in den UK-Charts von einem Hit sprechen?) aus London UK. Die komplette Bandgeschichte ist auf der umfangreichen Webseite von The Passions nachzulesen. Inwieweit dies wirklich notwendig ist, möchte ich jetzt mal dahingestellt sein lassen. Für Hardcore Fans sicherlich ganz interessant, aber für uns sollte das nachfolgende Video ihres größten Erfolges ausreichend sein.
Persönlich allerdings entdecke ich eine gewisse Ähnlichkeit zwischen The Passions und der deutschen Band Mia. Nicht unbedingt bei dem Filmstar Song, aber checkt mal die MySpace Seite von The Passions. Vielleicht klingt das aber auch nur für mich so.

Der Song wurde auch recht häufig gecovert. Unter anderem von den Foo Fighters und den stets geschmackssicheren Pet Shop Boys!

Die poppigste Phase von Family Fodder war sicherlich die Zeit in der Pearce zusammen mit seiner damaligen Lebenspartnerin Dominique Levillain hübsche kleine Popsongs veröffentlichte. Und einer dieser kleinen Postpunk Popsongs, den ich immer wieder gerne hören ist das nachfolgende Savoir faire.

Wo wir doch kürzlich bei den Nicht-Englisch-Sprachigen Interpreten des Genre Postpunk waren, dann ist es natürlich naheliegend eine der bekanntesten deutschsprachigen Bands zu erwähnen. Palais Schaumburg aus Hamburg.

Palais Schaumburg, benannt nach der ehemaligen Residenz des Bundeskanzlers in Bonn, wurde 1980 von Holger Hiller, Thomas Fehlmann und F.M. Einheit gegründet. Wie bei vielen anderen Bands auch, fand auch bei Palais Schaumburg ein reger Wechsel der Bandmitglieder statt. Lediglich Thomas Fehlmann war einzig und allein von der Anfangsformation bis zur Auflösung 1984 immer dabei. Veröffentlicht haben Palais Schaumburg ihre ersten Singles auf dem legendären Zick Zack Label von Alfred Hilsberg.

Unter anderem natürlich auch den nachfolgenden Song „Telefon“. Und den kann man auch heutzutage noch in jeder Großraumdisco direkt nach Rihanna abspielen.

Gegründet 1979 als TV Art, veröffentlichten sie dann 1980 auf dem Postcard Label den besagten Track. Weitere Künstler auf Postcard waren zu dieser Zeit Orange Juice und die Go-Betweens. Musikalischer Kopf von Josef K. war Paul Haig, der sich später auch bei Insidern einen Ruf als Solomusiker machte. Sein kommerzieller Erfolg hielt sich allerdings in Grenzen. Josef K. veröffentlichten diverse singles und die LP „The only fun in town“, die in den UK Indie Charts bis auf Platz 3 kletterte.

Sorry for laughing wurde 1985 als Cover-Version von der Band Propaganda auf ihrem Album „A secret wish“ aufgenommen.

Weitere Informationen gibt es auf Josefk.net

Grauzone bestanden in der Urformation aus Martin Eicher (seines Zeichens Bruder des durchaus populären Musikers Stephan Eicher), GT und Marco Repetto und hatten ihren Ursprung in der Berner Punkszene, namentlich in den Bands Noiseboys und Glueams.

In deutschsprachigen Ländern viel zu oft auf ihren Hit Eisbär reduziert und deshalb auch eher mit den schlechteren Bands (Ja, es gab durchaus viele tolle NDW-Bands!!!) der Neuen Deutschen Welle in Verbindung gebracht, erkannten die wenigsten das kreative Potential, das in dieser Band steckte. Das nachfolgende Video aus dem Jahr 1981 mit dem sinnigen Titel Film1 ist ein Zeichen dafür. Leider wird das heute erst allmählich erkannt. Damals jedoch, fand man die Grauzone LPs ganz schnell auf dem Wühltisch wieder. Es hatte eben nicht ausreichend Hitpotential. Die Herren hatten schließlich ja auch überhaupt keine Lust, solches zu produzieren und versteiften sich vielmehr darauf, Filmchen zu drehen und vermeintlich sinnloses Synthiegeplänkel zu veröffentlichen. Postpunk halt! Öchöm!
Aus eben diesem Grund entwickelte sich die selbstbetitelte LP auch nicht zum unbedingten Kassenschlager und ereichte in Deutschland als höchste Notierung nur Platz 37 in den Charts. Ein Nachfolger für das immerhin bis auf Platz 12 durchstartende Single-Hit Eisbär konnte aus eben diesen Gründen auch niemals gefunden werden.

So richtig traurig stimmt uns das ja nun wiederum nicht. Denn so kommen wir nun auch in den Genuss des hübschen Liedchens Film1 und müssen uns nicht mit Musik auf dem Nena und Markus Niveau herumplagen.

Die Rede ist von der zweiten LP von Public Image Limited (kurz: PIL), welche den durchaus berechtigten Namen Metal Box trägt! Berechtigt ist das in diesem Falle nicht aufgrund des Inhalts – PIL hatten sich zu der damaligen Zeit nicht kurzfristig entschlossen, übelsten Deathmetal runterzusemmeln – sondern aufgrund der Verpackung. Die Metal Box bestand nämlich damals aus 3x 12’ Singles, verpackt in einer runden Metallbox. Und genau das passte der Plattenfirma von PIL ganz und gar nicht. Die Kosten wurden als exorbitant im Gegensatz zu dem zu erwartenden Verkaufserlös eingestuft.
Aber wer waren eigentlich PIL? Pil bestanden zu dem damaligen Zeitpunkt aus einer Reihe täglich wechselnder Schlagzeuger, dem Bassisien Jah Wobble, dem Gitaristen Levene und dem nicht gänzlich unbekannten TAFKAJR, John Lydon, seines Zeichens der ehemalige Sänger der Sex Pistols

Mit den Sex Pistols allerdings hat diese großartige Platte, Gott sei gepriesen, herzlich wenig zu tun. Einzig und allein die markante Stimme Lydons nölt noch in bekannter Art kreuz und quer über die gesamte Platte. Diesmal allerdings nicht in der von den Pistols (Menschen in meinem Alter dürfen Pistols sagen!) bekannten, agressiven, menschenverachtenden Art sondern eher mantra-artig, hypnotisch und somit passend zu der dazugehörigen Musik. PIL machten Postpunk der ersten Generation. Plötzlich bediente man sich am Krautock der frühen 70er und Lydon verprellte die ganzen Punkrocker, die ihn noch vor wenigen Jahren vergöttert hatte.

Was macht dieses Album so herausragend? Zuerst einmal ist es das prägnante Gitarrenspiel Levens. Dieses Gitarrenspiel nahmen sich später Gitarristen wie The Edge von U2 zum Vorbild um es weiterzuentwickeln (bei U2?). Die Harmonien bei Metal Box sind für die heutige Zeit nicht neu. Damals war das anders! Heute sagen wir, daß das teilweise wie Sonic Youth klingt. Nein, Sonic youth klingen heute wie damals Public Image Ltd. geklungen haben-

Zu den einzelnen Songs:

Albatros, das erste Stück auf Metal Box ist ein 10 Minuten Stück, welches vor allem durch den hypnotischen Gesang Lydons besticht. Schon hier hört man Akkorde und stakkatohaftes Gitarrenspiel, das später seinen Weg durch die Popmusik finden wird.
Beim nächsten Stück Memories fällt mir neben dem treibenden Schlagzeug im 2. Drittel vor allem die damals nahezu blasphemischen Krautrockelemente auf. Wie kann ein Punker nur zu Krautrockelementen singen?
Swan Lake hat natürlich klassische Elemente. Tschaikowsky? Ich bin da nicht so firm drin. Dennoch Klassik in Kombination mit Krautrock und Reggae ist eine Kombination, die nicht so häufig in der Musikgeschichte vorkommt. Und ist weitaus angenehmer als die grausame 90er Klassik – Rap Kombination
Der nächste Song Poptones. Auch hier wieder für Krautrock charakteristische, endlose Gitarren- und Bassläufe während Lydon über einen Mord singt, der passiert während im Radio Poptones laufen. Einer meiner Favoriten. Ich kann nicht begründen, warum.
Careering das nächste Stück strahlt Kälte aus. Passend zum Text. Es kommen Synthesizer zum Einsatz, ganz getreu dem Punk-Motto. Oder wohl eher nicht!
No Birds, ein weiteres Vogel-Lied auf dieser Platte und plötzlich hört man wieder woher viele der nachfolgenden alternativen Gitarren Bands ihre Einflüsse herbekommen haben. Dennoch meiner Meinung nach ein eher schwächeres Stück. Auch wenn man ab einem gewissen Zeitpunkt „You do right, I do wrong“ erwartet. Can? Und zum Abschluß ertönt das Klavier.
Graveyard, das nächste Stück wirkt kalt, soll kalt wirken und ist kalt. Kein Gesang, nur Instrumente. Ich mag diesen Rythmus im Hintergrund ab dem 1. Drittel! Dennoch sehr kurz. Fast zu kurz!
The Suit ist ein Lied über den kleinen Bank- oder Versicherungsangestellten und sein langweiliges Leben. Hatten wir in anderer Instrúmentierung schon bei Careering. Ein Klischee, das von PIL natürlich sehr gerne genommen wird. Gesang, Text und Instrumentierung versuchen diese Langeweile noch zu unterstreichen. Klappt hervorragend!
Anonymität wird im nächsten Song Bad Baby thematisiert. Auch hier strahlt uns wieder Kälte entgegen! … Und das ist durchaus so gewollt!
Socialist überrascht mit einem punkigen Bass, der erstmals richtig in den Vordergrund tritt. Hier tritt nun definitiv eine gewisse Monotonie auf. Die ist gewollt. Warum, können wir wirklich nur ahnen.
Diese Montonie setzt sich im nächsen Lied mit dem durchaus berechtigten Titel Chant fort. Wir hören imHintergrund eine montone Stimme, die Love, War, Hate, Fear propagiert, während Lydon seine Botschaft über die Abgestumpftheit der Menschen kund tut.
Zum Abschluss folgt noch einmal ein Instrumental. Wiederum mit Synthesizern, die damals durchaus noch revolutionär waren. Zugegebenermaßen würden wir über den Sound heute nur noch lachen.

Metal Box kann durchaus beim Hören Schmerzen verursachen. Aber mit jedem Hören wird dieses Album großartiger. Textlich kann man da und dort natürlich einige Dinge bemängeln. Aber wenn man bedenkt, daß damals Orwells 1984 vor der Tür stand, dann kann man die Intention hienter den Texten durchaus verstehen. Sie ist heute wahrscheinlich immer noch aktuell, aber man gewöhnt sich ja an so vieles und neigt dazu, die damaligen Visionen und Vorbehalte als billiges Klischee zu bezeichnen. Oder wie Wiglaf-Droste irgendwann einmal behauptete: Das traurige an Klischees ist, daß sie immer zutreffen. Und wir lachen uns über die Visionen von Orwell kaputt und haben Schäuble im Nacken sitzen. Public Image Ltd. sind aktuell!

Metal Box galt in der damaligen Zeit als überproduziert und kalt. Kalt ist es! Beim Begriff „überproduziert“ lachen wir in der heutigen Zeit recht herzlich.
Dennoch: Musikalisch dürfen wir natürlich durchaus ein Problem haben. Nämlich, daß der durchschnittliche Hörer (und da schließe ich mich nicht aus) nicht mehr in der Lage ist, Alben durch mehrfaches Hören zu erobern. Sie sind catchy oder nicht. Wenn sie es nicht sind, dann haben sie es bei dem heutigen Überangebot und der permanenten Dauerberieselung schwer!

Für den Fall, daß jemand Interesse daran hat. Fooderstomp.com ist eine unglaublich unfangreiche P.I.L. Fanseite, die einen Besuch wert ist.

Shriekback setzte sich aus Barry Andrews (ehemals XTC), Dave Allen (ehemals Gang of Four) und Carl Marsh zusammen. Später herrschte ein stetes Kommen und Gehen. Ihr größter Hit ist auf dem Album Oil & Gold zu finden und lautete Nemesis. Für mich war dieser Track allerdings viel zu pathetisch und poppig. Mein favorisierter Track wird, neben My spine is the bassline, der Song Accretions bleiben, der im Anschluß an diesen Text zu finden ist.